長崎県美術館

国立西洋美術館企画、200点以上のスペインにまつわる版画作品が一堂に！

異国情緒、豊饒な芸術文化、歴史的建造物の数々…。みなさんはスペインという国にどのような印象を抱くでしょうか。本展はスペインに関わる版画制作の史的展開を、17世紀初頭から20世紀後半までの長大なスパンで概観する、これまでにない企画です。写し伝えることのできる版画という芸術メディアを用いて拡がっていったスペインのイメージについて、200点を超える作品から探ります。ゴヤやフォルトゥーニ、ピカソ、ミロ、ダリら巨匠たちのスペイン版画の系譜を辿ることに加え、それらの影響下に英仏で制作された作品も多数紹介します。
本展の出品作は、国立西洋美術館と長崎県美術館所蔵のスペイン美術コレクションを中心にすべて国内で所蔵されている作品であり、日本におけるスペイン美術の受容と豊かなコレクション形成の様相も浮き彫りになることでしょう。

【展示構成】
１章　伝統への照射
18世紀以後、スペインにおいても自国の歴史や過去の再評価が始まり、セルバンテスの『ドン・キホーテ』やベラスケスの作品が古典としての地位を確立します。これら黄金世紀の二つの金字塔に対し、後世各国の芸術家たちがどのように挑み、どのように表現していったのか。最初に『ドン・キホーテ』の挿絵の伝統について、次いでベラスケスに基づきゴヤとマネが制作した版画を紹介します。

2章　スペインの「発見」
ロマン主義の流行下、フランスやイギリスからスペインを訪れる旅行客が急増し、スペインの文化文物、風景が盛んに紹介され、エキゾチックな異国としてのイメージが定着していきました。ここでは、19世紀初めの挿絵入り旅行記に始まり、同世紀の外国人がスペインのどのような側面に惹かれ、造形化していったのかを、版画に加えポスターや写真、新聞挿絵など様々な資料を交えて紹介します。

3章　闘牛、生と死の祭典
スペインの闘牛は18世紀後半に近代的な形態や理論が確立され、生と死が隣り合わせにある緊張とドラマから、賛否両論を巻き起こしながらも長きにわたって大衆の耳目を集めてきました。ここではゴヤとピカソ、アントニオ・サウラによる闘牛主題の作例を中心に紹介します。

4章　19世紀カタルーニャにおける革新
カタルーニャ生まれで、19世紀半ばの欧米で絶大な人気を誇った画家、マリアーノ・フォルトゥーニ。スペイン版画史においてゴヤの影響を脱した彼の版画にまずは焦点を当てます。19世紀末にはブルジョワ層のための新たな芸術が勃興、芸術カフェ「四匹の猫」のような場所が登場しました。本章後半では、若きピカソを中心にバルセロナに集い、更なる活躍の場を求めパリに旅立った芸術家たちの作品を紹介します。

5章　ゴヤを超えて：スペイン20世紀美術の水脈を探る
20世紀のスペインはピカソ、ミロ、ダリ、タピエスなど美術史に輝く巨匠を幾人も輩出しました。彼らがどのようにして自国の伝統と向き合い、自らの制作に取り込み超克していったのかを2つの観点から検証します。第一は「エスパーニャ・ネグラ」と呼ばれる、国家的・民族的なアイデンティティを模索する思潮下、近代化に立ち遅れたスペインの姿が再度注目を浴びた過程を紹介します。次いで「叫びと抵抗：20世紀スペインにおける政治と美術」と題し、 内戦とフランコ独裁という政治的困難の中、芸術家たちがどのように民衆に寄り添い、彼らを鼓舞し自由を求めていったのかを辿ります。

6章　日本とスペイン
戦後の日本人がどのようにして同時代のスペイン美術に親しんでいったのか、その受容過程を版画作品を通じて振り返ります。日本の芸術家との交流から生まれたものや、日本での展覧会などで紹介されたもの、 国内で最初に収蔵された作品、また日本でその作家が知られる端緒を築いた作品などを中心に紹介します。